Claque
Sherilyn Boyd | Urednik | E-mail
Video: Claque
2024 Avtor: Sherilyn Boyd | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2024-01-16 10:18
Ideja, da bi člane občinstva prisilili k odzivu na določen način, je bila skoraj tako dolgo, kot smo imeli zapisnike občinstva. Eden od znamenitih primerov tega iz antike je bil rimski cesar Nero, ki je zagovarjal raven aplavz iz občinstva, ker so se mnogi njegovi vojaki udeležili in navijali na svojih predstavah. (In, opomba: Nero se ni "zagriznil, dokler je Rim pekel". Vsi dokazi kažejo, da je ravnal ravno, kako bi moral upravnik v tej situaciji, celo odprl svojo posest do tistih, ki so jih požar ogrozil.)
Hitro posredovanje v zgodovini, pesnik iz 16. stoletja Jean Daurat je bil eden od prvih znanih oseb iz zadnjega časa, da bi razširil idejo o spodbujanju ljudi, da se navdušijo za izvedbo. Vključil je pomoč številnih prijateljev, ki so dali brezplačne vstopnice eni izmed njegovih predstav, pri čemer so se zavedali, da se bodo ves čas veselili.
Od tod so se klares postajali vse bolj priljubljeni pri dramatiki, ki so si prizadevali, da bi si sami ustvarili ime, in gledališča, dokler sčasoma ne bi bil človek znan le kot M. Sauton, se je odločil izkoristiti trend, tako da je leta 1820 odprl strokovno službo za klak prvič te vrste na svetu. Najbližji je prišel k organizaciji toliko klaąk, preden je bil to sredi 18. stoletja, ko je pesnik, znan kot Claude-Joseph Dorat, organiziral majhno, a zvesto skupino ljudi, ki so navdušili nad komando in začeli posojati svoje storitve prijatelji. Vendar pa ni nobenega zapisa, da je kdajkoli prišel Doratu, da bi zaračunal storitve svojih klakirjev, ne da bi posameznikom omogočil brezplačne predstave.
S pomočjo Sautonove pisarne v Parizu je gledališče ali posameznik lahko naročil od peščice dobro postavljenih rastlin do veliko občinstvo, polno navdušenih navijačev, da bi napolnili prazne sedeže ali okrepili želeno reakcijo na début igro ali izvedbo, da bi vplivali na poznejše preglede.
Sautonovi klakeri so za razliko od zadnjih let (in v bolj sodobnem času), ki so bili večinoma sestavljeni iz prijateljev in družine, ultraprofesionalni, lahko pa ste dobesedno najeti klaker, ki bi lahko pokazal kakšno čustvo na spektru. Na primer, klakerji, znani kot "rieurs" so bili mojstri smeha in so bili pogosto najeti, da bi komediji ustrelil v roko. "Pleureuses"so bili posamezniki, za katere je znano, da so spretni na celoten spekter jokanja, od preprostega očesa z robčkom do popolnega jokanja, odvisno od tega, kaj je bilo primerno za določen del performansa. Te posameznike bi najeli za občinstvo drame ali opere. Bilo je celo "bissuers"Čigar naloga je bila, da je na koncu izvedbe preprosto navdušila, medtem ko je klical na bis.
Sauton je tako, da je obdržal klike v čeku in čim bolj dragocen za izvajalce, zaposloval tudi številne posameznike, ki so bili obtoženi obeh nadzornih klankov in so sodelovali z gledališkim osebjem. Ti chefs de claque (vodje aplavz) bi preučevali dane igre v veliki meri, tudi srečanje z akterji in odrskimi managerji, da bi se izognili optimalnemu umestitvi v karkase in kdaj in kako naj se odzovejo in s kakšno stopnjo navdušenja. V bistvu je delo chefs de claque-a usmerjati performanse profesionalnega občinstva.
Kot ste pričakovali, ni trajalo dolgo časa za klakere in ljudi, ki so jih vodili, da so se zavedali, da lahko dopolnijo svoj dohodek tako, da grozijo igralcem ali gledališčem, da bi se obrnili na vsako izvedbo in vanje, razen če bi bili izplačani. To pa je pripeljalo do celotne sekundarne industrije klakerjev, ki se posebej izogiba izterjanju denarja od ljudi v zameno, ker ni obračal občin proti izvajalcem.
Profesionalni pulti so bili priljubljena stvar vse do začetka 20. stoletja, kjer so se, kot je bilo opozorjeno v tem časopisnem odlomku iz leta 1902, njihovo delo pretvorilo v bizarno vrsto gledališkega performansa sam po sebi; na primer, ženske, ki so strateško sedele v sprednji vrsti, ki so jih plačevale, in delale skupaj z moškimi, usposobljenimi za junaško potrpljenje do pomoči z brezmadežno pritiskanimi robčki na kresencu performansa. Mnogi od teh neoclaka so pogosto vzpodbudili igralce, ki so si želeli pridobiti brezplačne vstopnice, da bi se igrali in preizkusili svoje zmožnosti, da oddajajo ukaze.
Medtem ko je uporaba profesionalnih plakatov večinoma prešla na ptico Dodo, obstaja ena izjema - Rusija. Kot je podrobneje pojasnilo New York Times, svetovno znani Bolšojski teater v Rusiji je dom velikih mrež sodobnih danskih plakatov, ki delujejo pod skrbnim nadzorom baleta-norega človeka, imenovanega Roman Abramov.
Kot njegovi predniki je znano, da Abramov uporablja svoje ekspanzivne povezave z nadleženimi izvajalci, ki ga niso zadovoljili ali govorili slabo o svojih storitvah. Z lastnim priznanjem je plesalke baleta pljunil na obraze, tako da so ljudje v ključnih trenutkih odvračali ritem ali kašli glasno ali podobno, da bi odvračali izvajalce. To je nekaj, kar se je od srca se opravičil po tem, ko je napad s srčnim napadom povzročil ponovnega preučevanja nekaterih vidikov svojega življenja.
Medtem ko so Abramova dejanja, povezana z zgodovino, ki obkroža plačani aplavz, morda pustila kisel okus v usta mnogih ljudi, je Abramov razlog, zakaj je začel svojo službo za klaker, izredno plemenit. Po besedah Abramova je bil vznemirjen, kako je izključeval Bolshoi, ki je videl navadne državljane Rusije, ljudje, ki so zrasli in so oblikovali globoko ljubezen baleta v času Sovjetske zveze, po ceni, ki ga je doživela, pogosto s turisti, ki sestavljajo večino občinstva, saj so edini, ki si jih lahko privoščijo. Torej, začel je svoje poslovanje, tako da bi te vrste ljudi lahko doživljali balet, ne da bi porabili tisto, kar bi sicer imelo nemogoče količino denarja. V zameno za te izredno drage vstopnice plesalci dobijo navdušeni oboževalci, ki bodo navdušeni nad svojim nastopom.
Bonusovo dejstvo:
