Logo sl.emedicalblog.com

Story behind the Godfather

Story behind the Godfather
Story behind the Godfather

Sherilyn Boyd | Urednik | E-mail

Video: Story behind the Godfather

Video: Story behind the Godfather
Video: The Real Story Behind The Making Of The Godfather Mafia Epic Masterpiece 2024, Marec
Anonim
Image
Image

Kum se šteje za enega najboljših filmov, ki so jih kdajkoli dosegli - ameriški filmski inštitut se uvršča na # 3, po državljanu Kane in Casablanci. Zgodba o tem, kako je naredila, je prav tako dobra.

BOOKMAKER

Leta 1955 je pisatelj pulpiranega filma Mario Puzo objavil svoj prvi roman, Dark Arenao bivšem GI in njegovi nemški deklici, ki živijo v Nemčiji po koncu druge svetovne vojne. Kritiki so ga pohvalili, vendar pa ni prodal preveč izvodov.

Puzo je vzel devet let, da je dokončal svoj naslednji roman, Srečni romar, ki je pripovedovala zgodbo italijanskega priseljenca po imenu Lucia Santa, ki živi v okolici Hell's Kitchen v New Yorku. Po dveh slabih zakonskih zvezah Lucija vzgaja svoje otroke sama in skrbi za njeno hčer, ki je postala preveč amerikanizirana, in njenega sina, ki se vleče v mafijo.

Danes Srečni romar se šteje za klasično delo italijanske ameriške fikcije; Sam Puzo je bil najboljša knjiga, ki jo je kdaj napisal. Toda prodal je tako slabo kot Dark Arena- skupaj sta obe knjigi Puzo zaslužili le okoli 6.500 dolarjev. Do takrat je bil star 45 let, 20.000 dolarjev dolgov in utrujen od neuspelega. Želel je, da je njegov naslednji roman uspeh. "Pogledal sem in rekel … da bi bolje zaslužil nekaj denarja," se je spomnil leta kasneje.

HIT MAN

Puzo je ugotovil, da bi zgodba s celo družino gangsterjev v njej, namesto samo enega, imela bolj privlačno privlačno kot Srečni romar imela. Nasloval je svoj tretji roman Mafija, in v znak, kako se njegova sreča spreminjala, je od založnika prejela nakazilo v višini 5.000 USD. Potem, ko je končal le oris in 114 strani, je Paramount Pictures kupil filmske pravice za 12.000 dolarjev in se strinjal, da bo plačal dodatnih 50.000 dolarjev, če bi film dejansko naredil.

Puzoova odločitev, da svojo zgodbo zapakira z odplačanimi ljudmi. Mafija, ki so do sedaj prepisali Boter, je bil izdajateljski pojav. Najbolj uspešen roman sedemdesetih let je preživel 67 tednov na seznamu uspešnic in prodal več kot 21 milijonov kopij, preden je celo uspel na velikem platnu.

RAKET ZA ŠTEVILKE

Verjeli ali ne, uspeh romana je dejansko prizadel njene možnosti, da postane dostojen film. Prodajalci najdejo filmske studie, ker imajo zagotovljeno občinstvo. Ampak ljubitelji bodo prišli v gledališče ne glede na to, zakaj torej porabiti dodaten denar, da jih dobite tam? Kratkovidni studio vodje pogosto skušajo doseči čim večji dobiček, tako da porabijo čim manj filmov. V času, ko je bil Paramount v slabi finančni obliki in njegov zadnji film Mafia, Bratstvo, v katerem igra Kirk Douglas, bombardiran. Studio ni mogel privoščiti še druge drage napake. Določil je proračun za Boter na 2 milijona dolarjev, je bila za zgodnje sedemdesetih let manjka.

Dva milijona dolarjev ni bilo dovolj denarja, da bi v sedanjosti postavili dostojno filme, kaj šele, kot bi bilo Boter, ki poteka od leta 1945 do 1955 - in v Manhattnu, enem najdražjih krajev v državi, ki je posnel film. Da bi prihranili pri stroških, se je Paramount odločil, da premakne zgodbo v sedemdesetih letih in načrtuje, da bo posnela film v mestu Midwestern, kot je Kansas City, ali na studiu za nazaj, namesto na dejanskih ulicah v New Yorku. Naslov bi še vedno bil Boter, razen tega, da bi film imel zelo malo skupnega z romanom Puzo.

Paramount je podpisal Albert Ruddy, enega od soustvarjalcev Hogan's Heroes televizije. Ruddy je ustvaril le tri posnetke, vsi pa so izgubili denar, toda tisto, kar je vtisnilo studio, je, da jih je pripeljal pod proračun. To je tisto, kar je iskal Paramount Boter- kritični flop, ki bi kljub temu postal hiter dobiček, ker je imel vgrajeno občinstvo in bi bil posnet na poceni.

NE HVALA

Do zdaj je bilo v Hollywoodu jasno, da je studio načrtoval, kaj je bilo malo več kot filmsko objemanje milijonov ljubiteljev romana Puzo. Kateri režiser bi rad delal na takem? Bilo je dovolj za uničenje kariere. Ruddy je obiskal več velikih režiserjev o izdelavi filma, seveda pa nihče ni zanimal. Zato se je obrnil na lačnega mladega režiserja po imenu Francis Ford Coppola.

Prevrnil je tudi to.

OTROK

Image
Image

V svoji kratki karieri je nato Coppola, nato 31, režiral le štiri filme (med njimi tudi študije filmov pri UCLA): Dimentia 13, kritični flop, ki je bombardiral na blagajni; Finianova mavrica, še en kritični flop, ki je bombardiral; Sedaj si velik fant, še en kritični flop, ki je bombardiral; in Deževni ljudje (v katerem igrajo James Caan in Robert Duvall), kritični uspeh, ki je bombardiral. S svojo zgodovino, ni mogel privoščiti, da bi bil preveč izbirljiv, in vendar, ko mu je ponudil Albert Ruddy Boter Spomladi leta 1970 je Coppola pobral kopijo knjige in prebral le do ene posebej lurid scene v zgodnji knjigi, preden je zavrnil celotno delo kot košček smeti in povedal Ruddyju, naj najde nekoga drugega. (Ali ste prebrali knjigo? To je del, kjer Sonnyjeva ljubica gre plastičnemu kirurgu, da bo njen "vodovod" popravil in končal, ko je imel afero z zdravnikom.)

Ponudba se ne sme preusmeriti

Filozofi vedo, da se George Lucas zahvaljujemo Vojna zvezd. Mi se mu lahko zahvaljujemo Boter, tudi. Novembra 1969 je Coppola ustanovil svojo lastno filmsko podjetje American Zoetrope, njegov prvi projekt pa je bil obrniti študentskega filma svojega prijatelja Georgea, THX-1138, v film s funkcijo. Danes je kultna klasika, vendar je bila taka mačka, ko je bila prvič sproščena, da je ameriški Zoetrope skoraj spravil v stečaj. Coppola je bil tako obupan, da je vrata studiev odprta, ko mu je Rudy ponovil službo Godfather konec leta 1970, se je strinjal, da vsaj romanu poda še en videz.

Tokrat je Coppola prebral knjigo vse do konca. Ugotovil je več odsekov, ki mu ni všeč, vendar pa ga je osvojila tudi osrednja zgodba o razmerju med Bogom, Don Corleonejem in njegovimi tremi sinovi. Spoznal je, da bi lahko, če bi lahko odvrnil neredne dele in se osredotočil na osrednje znake, Boter se je ustrelil, ko je postal zelo dober film.

PRODAJALEC

Če Boter da je postal dober film, je bil zelo dolg streljaj. Robert Evans, podpredsednik podjetja Paramount, odgovoren za produkcijo, ni bil prepričan, da želi Francis Ford Coppola za delo režiserja in Coppola je bil pripravljen storiti le, če ima dovolj velik proračun za usmeritev filma, ki ga želi usmeriti: časovno obdobje, posneto na lokaciji v Združenih državah in na Siciliji, in zvesto romanu.

Če bi lahko celotno kariero Coppole potopili do trenutka, ko je bil na poti do njegovih prihodnjih uspehov, mora biti sestanek, ki ga je imel z Evansom in Stanleyjem Jaffejem, predsednikom Paramounta, da bi dobili končno odobritev za neposredno Boter. Ko je producent Albert Ruddy izbral Coppola na letališču, da ga je pripeljal na sestanek, je mlademu režiserju z vsemi argumenti, ki bi jih morali zaslišati studijske glave, pepel: sliko lahko pravočasno zaključi, lahko ostane v proračunu, itd.

Coppola je vse to preučil in se nato odločil, da bo šel po svoji poti.

REVERSAL FORTUNE

Takoj, ko se je začelo srečanje, namesto da bi govorili o urnikih in financah, je Coppola začel z živahnim in strastnim opisom likov in zgodbe, ko je mislil, da jih je treba prikazati. "Deset minut na sestanku je bil na f * # $% ing mizi, ki je eno najboljših prodajnih delovnih mest vseh časov za film, kot je to videl," je Ruddy povedal Harlan Lebo v Godfather Legacy. "To je bilo prvič, ko sem že videl Francisa, ki ga je svet spoznal - večji od življenja. Niso mogli verjeti, kaj so slišali - bilo je fenomenalno."

Evans in Jaffe sta bila pokrita. »Francis je Billy Graham izgledal kot Don Knotts,« se je Evans spomnil. Po moči tega srečanja s Coppolo, sta Evans in Jaffe opustila idejo o "hitrem mafijskem fliku", povečala Bota proračun do 6 milijonov dolarjev (kasneje bi se povečal na 6,5 milijona dolarjev) in napovedal, da bo Paramountova "velika slika leta 1971".

CASTING CALL

Get Paramount, da sprejmejo Boter resno bi prišel po ceni - zdaj, ko je v studiu toliko denarja vezanega filma, je bilo odločeno, da nadzira vsako veliko odločitev. Odločitev: Čeprav je pisal roman, je Mario Puzo na sliki predstavil Marlon Brando, ki je igral kum, Don Corleone, in Coppola se je strinjal, da je popoln za del. Čeprav se je na široko uvrščen med najboljše igralce na svetu, je Brando že več kot desetletje v rutini; se je pojavil v enem filmu, ki je izgubil denar, in se je uveljavil kot najtežji igralec v Hollywoodu. Ko je v filmu leta 1961 naredil svoj režijski prvenec One-Eyed Jackovi, njegovi antiki so povzročili toliko zamud, da so se proizvodni stroški podvojili in film izgubil snop denarja.

Paramount je proizvedel Eyed Jackovi, in še enkrat ni prišlo do iste napake. "Dokler sem predsednik studia," je Jaffe povedal Coppoli, "Marlon Brando ne bo na tej sliki in vam ne bom več dovoljeval, da bi to razpravljali." Studio je želel nekoga, kot je Anthony Quinn, da igra vlogo; Ernest Borgnine je bil najboljši mafijski kandidat za to delovno mesto (glede na napotke FBI). Rudy Vallee je želel službo; tudi Danny Thomas. Mario Puzo se je spomnil, da v časopisu bere, da je Thomas tako zelo želel, da je bil pripravljen kupiti Paramount, da bi ga dobil. Misli, da se je to dogajalo, je Puzo v takšno paniko pripeljalo do pisanja Brandona pisanju, ki ga je prosil, naj sodeluje.

PONOVITI MERO PONUDBO, ki se ga ne more sprejeti

Coppola je bil tako odločen, da je Brando dobil, kot je bil Puzo. Jaffe je tako močno potisnil, da ga je Jaffe končno spravil s tem, da se je strinjal z "Brandojem", vendar le, če se je svetovni največji igralec strinjal s tremi pogoji, ki jih je Jaffe prepričal, da ne bi nikoli sprejel: Brando se je moral strinjati, veliko manj denarja kot običajno, moral je plačati kakršnekoli zamude pri proizvodnji, ki jih je povzročil iz svojega žepa, in se je moral podrediti testu na zaslonu, kar je vedel, da bo Brando videl kocke v obraz.

IZDELAVA ČLOVEKA

Coppola je dal v kakšni izbiri je imel? Medtem ko se je vse to dogajalo, je Brando prebral tako knjigo kot scenarij in postal zainteresiran za igranje dela. Coppola mu ni povedal o pogojih Jaffe; Coppola je ravnokar vprašal, ali bi lahko prišel čez film in naredil "test za ličenje". Brando se je strinjal.

Na srečanju je Brando povedal Coppoli, da je mislil, da bi botrček izgledal "kot buldoga." Napihnil je svoje lice s tkivi, malo zlepljen in na obrazu utrdil utrujen izraz. Potem je začel pogumno pogovor. To morda ne zveni kot veliko, vendar s temi in drugimi subtilnimi tehnikami se je 47-letni igralec obrnil v staro mafijo. Sprememba je bila tako popolna, da ko je Coppola prinesel Brandov test nazaj na Paramount, Ruddy in drugi vodji studio niso niti vedeli, da je to bil on. "Makeup test" je zaključil posel - Brando ne bi mogel samo igrati Don Corleone, vodstvo pa se je odločilo, da je moral igrati.

GET SHORTY

Coppola je imel tudi nekoga v mislih, da je igral najmlajšega sina Dona, Michael Corleone. Pred kratkim je videl igro Ali Tiger nosi torbo?, zgodbo o psihotičnem morilcu, in bil je prepričan, da je zvezda igre 31-letni Al Pacino, samo moški za del. Pacino se je na Broadwayu začel sam zaseževati, vendar je bil filmski publiki še vedno neznan.

Paramount ne bi slišal za to. Pacino ni bil nihče, se je pritoževal. Del Michael Corleone je bil tako velik, kot Brando, in studio je želel nekoga, ki ima zvezdo moč, da jo napolni. Pacino je bil prekratek, so trdili. (Visok je 5'6 "). Sin s Sicilijanskih priseljencev je Pacino izgledal preveč italijansko, da bi igral sin sicilijanskega mafijca, so menili vodstvo. Dustin Hoffman je bil zainteresiran, in imena, kot so Jack Nicholson, Warren Beatty, Ryan O'Neal in celo Robert Redford so bili tudi vrže okoli. O'Neal in Redford niso izgledali podobno kot Italijani, vendar so bile velike zvezde. Paramount je mislil, da bi lahko šli kot "severni Italijani".

TE OČI

Coppola je svoje srce postavil na Al Pacino za vlogo Michaela Corleona, in, kot je imel z Marlonom Brando, je ravnokar potikal, dokler se mu končno ni uspelo. Paramount ga je prisilil, da testira druge akterje za to vlogo, in vsakič, ko je naredil, je prišel Pacino in naredil še en zaslonski preizkus. Robert Evans je bil tako bolan, da je videl Pacinovega obraza, da je kričal: "Zakaj ga spet preizkušaš?" Moški je mali!"

Toda Coppola se ne bi spuščal, tudi takrat, ko je Pacino po testiranju po testu postal odvračilen test snemanja za del, za katerega je vedel, da ga studio nikoli ne bi dal. Ironično, morda je bilo to zelo razočaranje, ki je Pacino postalo del nekaterih testov na zaslonu, saj se zdi miren, a se zdi, da se skriva jeza tik pod površino. Ta nagnjena intenzivnost je bila točen odraz njegovega stanja duha, in to je bila samo kakovost, ki jo je moral izkazati za uspešnega v tej vlogi.

Ali so zaslonski testi prepričali Paramounta, da je bil Pacino pravi za del, ali pa jih je Coppola končno zgladil? Karkoli je bilo, je Pacino dobil službo. "Francis je bil najučinkovitejši borec proti hierarhiji studia, ki sem jih kdaj videl," je dejal režiser Fred Roos. "To ni storil tako, da je vpil ali kričal, ampak s čisto silo volje."

ZABRINJALI NEKATERI, POMAGALI

Do trenutka, ko se je Paramount končno obrnil na odobritev Pacina za vlogo, se je prijavil, da naredi še en film, imenovan Gang, ki ni mogel streljati naravnost. Da bi ga odpustili iz te zaveze, je Coppola sklenil trgovino: izdal je še enega mladega igralca Boter tako da je lahko vzel mesto Pacina Gang, ki ni mogel streljati naravnost. Igralec: Robert De Niro - odigral ga je kot Paulie Gatto, voznik in telesni stražar, ki izdaja Don Corleone. Izguba dela je morda razočarala De Niro v času, vendar je tudi očistila pot, da bi lahko igrala mlado Vito Corleone v Kut: Drugi del, vlogo, ki jo je osvojil njegov prvi Oskar, za najboljšega igralskega igralca in ga naredil mednarodno zvezdo.

DRUŽINSKI PROBLEMI

Kot da boj Paramount ni bil dovolj slab, se je Coppola moral spopasti tudi s stvarno mafijo, ki ni bila preveč zadovoljena z idejo o velikopoteznem italijanskem filmu gangsterja, ki prihaja na zaslon. Joe Colombo, vodja ene od pravih "petih družin", ki je sestavljalo mobitel v New Yorku, je bil tudi ustanovitelj skupine, imenovane italijansko-ameriške lige za državljanske pravice, organizacije, ki je lobirala proti negativnim italijanskim stereotipom v medijih.

Liga je v zadnjih letih dobila nekaj impresivnih zmag, uspešno lobirala za časopise, oddajala omrežja in celo Ministrstvo za pravosodje v Nixonu, da bi nadomestila izraze kot so "Mafia" in "La Cosa Nostra" z bolj etnično nevtralnimi izrazi, kot je "Mob" sindikat "in" podzemni svet ". Leta je bila v zgodnjih sedemdesetih letih na najvišjih položajih, zdaj pa si je postavila svoja znamenja Boter.

Jaz sem GONNA DIE!

Kako bi se ukvarjal z Maf … er, um … "sindikatom", če bi poskušali ustaviti projekt, na katerem ste delali? Proizvajalec Albert Ruddy se je odločil, da se bo soočil s problematično glavo: srečal se je s kolegom v pisarnah Lige, da bi razpravljal o medsebojnih vprašanjih, in celo dovolil, da je v Colombo prišlo do skripte. Zahteve Kolumba so se dejansko izkazale za dokaj razumne: ni hotel, da bi film vseboval kakršnekoli pokroviteljske italijanske stereotipe ali poudarke - »Jaz bom zdaj ustrelil« - in ni hotel, da bi mafija označila to ime v filmu.Ruddy je zagotovil Colombo, da Coppola ni imel načrta za uporabo takega govora, in je celo obljubil, da bo skripte odstranil vse sklice na "mafijo".

Kolombo to tedaj ni vedel, toda odstranitev besede "Mafia" iz scenarija je bila lahka obljuba, da bi se ohranila, ker ni bilo tam, kjer bi se začelo - fantje, ki so v mafiji, ne sedijo okrog razprave po imenu.

Dejansko se je Colombo strinjal, da bo zavrnil opozicijo Moba na film in celo, da bi nekateri njegovi "fantje" bili na voljo za kontrolo množice in druga čudna delovna mesta, in v zameno niso dobili ničesar.

(Leta 1971, med snemanjem Boter, Colombo je bil ustreljen v udarcu Mob in se v komi zaustavil do leta 1978, ko je končno umrl zaradi svojih ran.)

NAPOLNJENE NA GLAVO

Ena od lepih stvari o zmagi toliko bitk z studio vodstvo je, da se film, ki ga želite narediti; slaba stvar je, da ko postane vaš otrok, če stvari začnejo iti narobe, je studio enostavno ugotoviti, kdo jih potrebuje za požar.

Snemanje Boter odšli na grobo start-Brando's predstave v svojih prvih prizorov so bili tako dolgočasen in nenavadno, da Coppola je moral pustiti čas, da jih ponovno film. Najzgodnejši prizori Al-Pacina niso bili videti tudi vse to obetajoče. Njegovi prvi prizori so bili tisti na začetku filma, ko je dečanski vojni junak, ki je bil odločen, da ostane iz družinskega "poselstva". Pacino je igral prizore, ki so resnične za karakter - tako je res, pravzaprav, ko so vodje Paramount-a videli zgodnji posnetki, so dvomili, da bi lahko prešli kot mafijski don.

Nekoliko časa je bil set prepletena z govoricami, da sta bila Coppola in Pacino oborožena. Kako res so bile govorice? Oba moška sta bila prepričana, da so bili njihovi dnevi oštevilčeni - to je bil eden od razlogov, zaradi katerih je Coppola svojo sestro Talia Shire, kot hčerko Don Corleonea, odnehal Connie: mislil je, da bo, če bo izgubil službo, filma.

PRIČAKOVANI PRIJATELJI

Več kot 30 let kasneje je težko reči, kako resnično so govorice, še posebej zdaj, ko se film šteje za klasično - vodstvo, ki bi si želelo zapustiti par, zdaj bolj verjetno vzamejo kredit za njihovo odkrivanje. Toda grožnja je bila resnična in Marlon Brando je Coppolu rešil, ker je bil grozljiv, da bi zapustil službo, če bi bil Coppola odstranjen iz filma.

Al Pacino je rešil svojo kožo, ko je posnel scene, kjer je v italijanski restavraciji umrl Virgil Sollozzo in Captain McCluskey (Al Lettieri in Sterling Hayden). To je bil prvi prizor, v katerem je dobil priložnost, da se pojavi kot hladnokrvni morilec in ga je z lahkoto potegnil. Končno je Paramount videl, da lahko resnično igra mafia don.

ZAGOTAVLJAMO VSE SKUPAJ

Ko so se rešili ti zgodnji problemi, je proizvodnja dosegla enakomeren napredek in ostala bolj ali manj po načrtih in proračunu. Marlon Brando se je obnašal v sklopu in je odigral enega največjih predstav v svoji karieri; ostali igralci so tudi odlično izvedli. Ker so vodstvo podjetja Paramount pregledalo posnetke po vsakem dnevu snemanja, je kmalu postalo jasno vsem vpletenim Boter bil bo izjemen film.

V 62 dneh od streljanja je Coppola posnel več kot 90 ur posnetkov, ki jih je s šestimi uredniki zbral do filma, ki je bil malo manj kot tri ure. (Paramount je Coppola uredil do dve uri in pol, vendar je v tej različici izpuščen toliko dobrih prizorov, da se je studio odločil za uporabo originalnega reza Coppole.) Do konca - in preden je film prestavil v gledališče -Boter že obrnil dobiček: tako veliko število gledališč je vnaprej rezerviralo knjigo, da je že dvakrat toliko denarja, kot je bilo strošek.

VEČJE OD ŽIVLJENJA

Vnaprej rezervacije so bili prvi znak, da Boter naredil resnično velik posel; drugi znak je prišel 15. marca 1972, dan, ko je film premierno v Združenih državah. To jutro, ko se je Albert Ruddy odpeljal na delo, je videl ljudi, ki so čakali pred gledališčem, ki se je prikazalo Boter. Bilo je le 8:15 ure, prvi prikaz pa je bil ure, ampak navijači so že oblegali okrog bloka, ne samo v tem gledališču, ampak povsod drugje v Ameriki.

Dolge črte so trajale še tedne. Kot Boter je pokazal eni prodani občinstvu za drugim, je razbil skoraj vsak zaboj pisarne je bil: Aprila je postal prvi film, ki zasluži več kot milijon dolarjev na dan; v septembru je postal najprofitnejši hollywoodski film, ki je kdajkoli ustvaril, zaslužil več denarja v šestih mesecih kot prejšnji rekorder, Oditi z vetrom, zaslužil v 33 letih. Med prvim sproščanjem je bilo več kot 85 milijonov dolarjev. (Kako dolgo je zapisal kot najbolj donosen film v Hollywoodu?Izganjalec hudiča leta 1973 pa še več denarja.)

Nominirana za 10 nagrad Oskarja, Boter zmagal za najboljšega igralca (Brando), najbolje prilagojenega scenarija (Coppola in Puzo) in Best Picture.

Boter oživila Marlon Brando in začela s Francis Ford Coppola, Al Pacino, Robert Duvall, Diane Keaton, James Caan, Talia Shire in Abe Vigoda (ki je kasneje igral v TV Barney Miller in Fish), ki jih je Coppola odkril med javnim klicem."Najbolj mi je všeč, da je film uspešen, da so vsi, ki so razburili svoj film o tem filmu, izšli z nekaj posebnega in dobre kariere," je dejal Albert Ruddy let pozneje. "Vsi ti ljudje so se zbrali v enem čarobnem trenutku in to je bilo v vseh kariera. Bila je samo fantastična stvar."

Priporočena: