43 Dejstva o odprtju oči o posebnih učinkih

2024 Avtor: Sherilyn Boyd | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2024-01-10 00:06

Posebni učinki so bili veliko dlje, kot jih večina nas uresniči. Oblikujejo zgodbe za generacije, ki ne samo spodbujajo našo ustvarjalnost, temveč tudi razširjajo naše domišljije. Ta 43 dejstev vam bo dala novo spoštovanje glede tega, kako velika vloga imajo posebni učinki v svetu zabave.

43. Posebni učinki tvojega dedka

Prva zabeležena uporaba posebnih učinkov, kot jih poznamo, je leta 1857 izvedel Oscar Rejlander. Vzel je 30 različnih negativnih fotografij in jih združil v eno sliko. To je bil prvi primer montažnega tiska in je od takrat navdihnil študente.

42. Med izdelavo tega filma ni bilo nobenih človeških glav

V prvem omenjenem primeru posebnih učinkov je film iz leta 1895 ponovno izvedel usmrtitev Mary, Queen of Scots. Da bi dosegli učinek obglavljenja, so posneli igralko v glavo in se ustavila s streljanjem, če so vsi ostali zamrznili kamor so bili in zamenjali igralko z lutko, preden so ponovno začeli snemati. Bilo je preprosto, a učinkovito.

41. Ancient History

Posebni učinki so bili v gledališkem svetu skoraj tako dolgo kot gledališče. Toda verjetno bi bili ljudje presenečeni nad tem, kako so bili prefinjeni posebni učinki že pred stoletji. Gledališki dim in megla so domnevno uporabljali v gledališču Globe v Londonu v obdobju 1600-ih.

40. Božiček se vrača v mesto

Vsakdo, ki je kdaj opazoval dovolj božičnih aranžmajev, bo vedel, kakšna je stop-motion. To je, ko predmeti počasi fizično premikajo med snemanjem, da bi bilo videti, kot da so bolj sami. Rankin / Bass Productions je zgradil svoj ugled pri ustavljanju. Prosim, vprašajte Rudolphja oranževega rdečega nosa!

39. Razlikovati razlike

Posebni učinki so običajno razdeljeni v dve kategoriji: optični in mehanski. Ne sme se motiti za vizualne učinke, ki se nanašajo na digitalne postprodukcijske učinke. CGI je tudi svoj poseben subjekt iz posebnih učinkov.

38. Optični učinki

Optični učinki imenujemo tudi fotografski učinki. Pridejo s kamerami sami. To bi lahko vključevalo učinke večkratne izpostavljenosti ali združevanje dveh slik skupaj, da bi oblikovalo mat.

37. Mehanski učinki

Mehanske učinke imenujemo tudi praktični ali fizični učinki. Zajemajo vse, kar je bilo storjeno med snemanjem, ne glede na to, ali spreminja vremenske razmere, modele skal, protetične ličilke, odmična vrata, v bistvu vse, kar ni iz človeškega mesa ali računalniške grafike.

36. Stop Sci-Fi Motion

Stop-motion je postal vidno v znanih znanstvenih fantastičnih filmih. Dva filma Robocopa predstavljata tehniko za ustavitev gibanja na delovnem mestu, zaključek prvega filma Terminator pa je bil opravljen z ustavitvijo gibanja. In za vsakogar, ki je užival v gledanju šahovske igre v Star Wars: New Hope, AT-AT v The Empire Strikes Back in AT-ST v vrnitvi Jedi, ste navdušeni nad zaustavitvijo!

35. Popolno partnerstvo

Nekoč (90-ih, manj nerazumni) je prišel film, ki ga je vodil Henry Selick in produciral Tim Burton. Film je bil v celoti izveden z animacijami stop-motion in je bil velik uspeh obeh moških. Nočna mora pred božičem je bila v resnici najuspešnejši film za ustavitev gibanja svojega časa in odprla vrata za več filmov za ustavitev gibanja. Burton in Selick sta se kmalu zatem vrnila na Jamesa in Giant Peacha. Selick je naredil tudi Coraline in Burton, da bi naredil Corpse Bride in Frankenweenie.

34. Kdo ima zapisnik?

Od leta 2018 je najvišji animirani film z ustavljanjem gibanja še vedno Chicken Run, ki je zaslužil skoraj 225 milijonov dolarjev v svojem gledališkem prostem teku. Druga stopnja je Wallace & Gromit: Prekletstvo Zero-Rabbit.

33. Dobrodošli ste, Darth Vader

Za ustvarjanje učinka svetlobnih rezil v prvotnih filmih Star Wars so filmski ustvarjalci uporabili učinek, imenovan Rotoscoping. To vključuje sprejemanje vsakega posameznega filma - to je bilo preden je vse postalo digitalno, otroci - in sledenje nad omenjenim okvirjem. Kot si lahko predstavljamo, bi moral ta proces trajati nekaj mesecev, vendar je naredil nekaj dobrih svetlobnih spopadov!

32. Vzpon CGI

Od devetdesetih naprej so se računalniške posnetke vedno pogosteje uporabljale v filmu in televiziji. To je imelo velik učinek - ne sme biti nobenega punca - o tem, kako so filmi izdelani. Mnogi ljudje branijo tradicionalne posebne učinke, drugi pa kažejo na cenejšo in varnejšo metodo CGI kot boljše.

31. Zgodnji poskusi z Eadweardom

Eden od pionirjev fotografije je bil Eadweard Muybridge. V 1870-ih je bil pozvan, naj dokaže, ali je konj imel vse štiri svoje kopitve od tal, medtem ko trotting - da citiram David Mitchell, tako je dolgčas ljudi pred televizijo. Muybridge je razstavil dvanajst kamer, da bi fotografiral galopnega konja v zaporedje posnetkov, ki so ujeli konjske premike. Muybridge še naprej izpopolnjuje ta eksperiment do leta 1884 in dokazal je, da imajo konji med potekom vseh štirih kopit. Vendar ni vir, koliko je zmagal iz stave.

30. Domini začnejo padati

Fotografije Muybridgea konja v gibanju so se sčasoma spremenile v animirano zaporedje. Ne samo, da je to domnevno navdihnilo Thomasa Edisonja, da bi šel v posnetke, vendar so rezultati večkratnih kamer, ki zajamejo zaporedje, pomenilo, da bi lahko ustvarili hiper zaporedje zaporedij. To je pripeljalo do tistega, kar danes poznamo kot učinek časa.

29. A + B = C

V zadnjih 50 letih se je v številnih filmih uporabljalo počasno gibanje med strelnimi orožji, zlasti eksplozivno zahodno zvezdo Sam Peckinpaha The Wild Bunch. Leta 1998 je Blade prikazoval zaporedje zaporedij z oznakami CGI, da bi prikazal nadčloveške sposobnosti. Te učinke so združili in izpopolnili The Matrix, kjer je veliko ljudi prvič opazilo časovni ucinek, drugi pa deseti (takrat je bil priljubljen film).

28. Pozdravljeni Dolly!

Eden trikov, ki ste ga v filmih verjetno videli, je dolg zoom. To je, ko se kamera približuje osebi ali objektu hkrati, ko se kamera premika proti ali oddaljuje od omenjenega predmeta. Zadrži zadevo na istem mestu, medtem ko se vse ostalo v ozadju spreminja.

27. Pomembni primeri Dollyjevega dela

Dolly zoom je bil najprej uporabljen v Vertigo Alfreda Hitchcock- a. Ideja je bila pokazati, da je glavna likova groza višine, ki vplivajo na njegovo vizijo. Kasneje je bil uporabljen v filmski Čelici, da bi prikazal čudno spoznanje človeka, da v morju obstaja morski pes. Drugi filmi, ki uporabljajo dolzno zoom, so Goodfellas, Road to Perdition in Body Double.

26. Pravi kraj ob pravem času

Preden smo imeli zeleni zaslon, je bil proces Schüfftan. Namenjena je po Eugenu Schüfftanu, ideja je uporaba ogledal za filmske igralce in jih vstaviti v miniaturno. Na ta način izgleda, da je miniatur dejansko življenjska velikost. Medtem ko je proces imenovan po njem, obstajajo dokazi, da Schüfftan ni bil izumitelj, samo tip, ki je imel srečo, da ga je opazil s tehniko.

25. Schüfftanov zaslonski krediti

Eden od prvih časov, ko je film uporabil proces Schüfftan, je bila metropola Fritza Langa. Alfred Hitchcock je proces uporabil v svojih filmih Blackmail in The 39 Steps. Tudi po prevzemu bluescreena se je proces uporabljal že prej kot Gospodar prstanov Peter Jackson : Povratek kralja.

24. Pojdite na mat

Matiranje ali mat filmski posnetek je klasičen poseben učinek, ki ga jemljejo dva ali več elementov slike in jih združuje v eno končno sliko. Veliko filmov uporablja ta postopek za ustvarjanje bolj izdelanih ozadij, kot bi lahko drugače. Starejši proces so računalniki pomagali, ko se je tehnologija izboljšala.

23. Plavajoča fantazija

Za prikaz breztežnosti prostora v svoji vizualni mojstrovini 2001: Space Odyssey, Stanley Kubrick je svoje igralce pritrdil na žice, ki visijo od vrha kompleta, medtem ko so kamere postavili pod koti, ki so prikrivale žice.

22. Rojstvo rotoskopa

Rotoscoping je prvič uporabil Fleischerjevo animirano serijo Out of the Inkwell, ki je razkrila vsakogar o tem, kaj bi lahko storili na filmu. Fleischer je veliko izkoristil svojo tehniko, in ko je njegov patent potekel leta 1934, so drugi takoj skočili na bandado, potem ko jim ni bilo treba plačati.

21. Dolga pot do mesta Toon

Film Disney , ki je ustvaril Roger Rabbit, je bil odgovoren za oživitev ugleda družbe Disney za način združevanja živih akcij in animacije. Vendar pa je postopek trajal zelo dolgo. Medtem ko je fizično snemanje trajalo nekaj več kot sedem mesecev, je post-produkcijski korak v animaciji trajal 14 mesecev!

20. To je pomanjkljiva riba!

Med produkcijo klasičnega filma Čelade Stevena Spielberga so bili zgrajeni trije polni velikani prop prereza, ki so predstavili naslovnega negativca filma. Več kot 40 tehnikov je bilo vključenih v izdelavo teh monstruoznosti in njihova konstrukcija je povzročila, da se je proračun povečal. Težava je bila, da so se razkrojili v vodi. To je prisililo Spielberga, da snema veliko prizorov brez morskega psa z uporabo kamnitih kotov, da se skrijejo tam, kjer bi bil morski pes, in celo snemanje prizorov z vidika morskega psa. To je ironično vodilo k premišljenemu načinu snemanja čudotvornega filma.

19. Ne gledajte preveč

Miniaturni učinek je trik uporabe modelov za merjenje in z uporabo kotov kamere in osvetlitve, da prepriča občinstvo, da gledajo na nekaj življenjske velikosti. To je bilo uporabljeno v vseh vrstah filmov, dokler izboljšani računalniški učinki niso postali uspešna alternativa.

18. Na žalost ni delal na Titanika

Pat McClung je dvakrat umetnik vizualnih učinkov nominiran za oskarja, ki je specializiran za izdelavo scenarijev za filme. Poleg klasikov Ghostbusters, Star Wars Episode V in Die Hard, je McClung trikrat z Jamesom Cameronom trikrat delal na tujce, brezno in True Lies, kar mu je dalo eno od dveh nominacij.

17. Njegovo zahtevo do slavja

Obstaja nekaj prednosti, da je visoka 2, 18 m (7'2 ), Peter Mayhew pa je zelo hitro odkril eno od teh prednosti, ko je bil predstavljen Georgeu Lucasu. Mayhew je opozoril, da je vse, kar je moral storiti, da bi ga Lucas prepričal, da ga je odnesel, vstal s stola, ko so se prvič srečali. Še naprej je vključeval ljubljenega Chewbacca v skoraj vseh filmih Zvezdne vojne, kjer se pojavlja Chewbacca. To je ena izmed filmskih ali televizijskih vlog, ki jih je Mayhew imel samo v vlogi.

16. Od mitov do filma

Eden od odličnih pionirjev posebnih učinkov je bil Ray Harryhausen. Potiskal je omejitve animacije, vizualnih učinkov in miniatur na načine, ki so navdihnili generacije po njem. Eden njegovih najbolj znanih trenutkov v filmu je bil prizor v Jasonu in Argonautu, kjer junak ima meč med sedmimi okostnjimi bojevniki. Prizor je bil izveden s stop-motionom in trajal štiri mesece.

15. To je Crossover!

Ali ste vedeli, da filmi Marvel dobijo svoje vizualne učinke iz istega podjetja, ki je proizvedlo Lord of the Rings ? Weta Digital je družba za digitalne vizualne učinke s sedežem v Novi Zelandiji, ki jo je soustanovil Peter Jackson. Prav tako so delali na Avatarju, District 9, CHAPPiE in Disneyjevem live- actionu (glej: prilagajanje CGI) knjige The Jungle.

14. Ne oči! Ne oči!

Skoraj vsak koncertni gost je bil vsaj eni glasbeni oddaji, kjer je skupina uporabljala lasersko predstavo, ki je skupaj z njihovimi predstavami. Kakor je videti kot poseben učinek, mora biti laserska osvetlitev strogo regulirana. Ne samo, da so laserji tveganje za oči občinstva, ampak v primeru koncertov na prostem, so laserji celo nevarnost za letala, ki plujejo nad glavo, če eden od njih uspeva slepi piloti.

13. Oh, tiste kamnite glasbe …

Izvor laserske osvetlitve pripada tako kot mnogim čudnim stvarem v sedemdesetih letih. Zanimivo je, da so bili laserji prvotno glavna atrakcija; glasba je bila dodana s pasom ali pa je bila vnaprej zabeležena. Čeprav ni bilo veliko časa, da bi določeni trakovi dodali laserje na svoje predstavitve, čeprav; med prvimi, ki so to storili, so bili The Who, The Rolling Stones, Genesis, Led Zeppelin in, morda najbolj očitno, Electric Light Orchestra.

12. Grški požar

Eden od glavnih rokavov koncerta je uporaba pirotehnike. Uporaba eksplozij, ognjemetov, plamenov in utripov je pod pirotehničnimi izrazi. Izraz prihaja iz grških besed piro (ogenj) in tekhnikos (umetnosti).

11. Odpuščen pred svojim časom

John Dykstra je najel George Lucas, ki je vodil ekipo za posebne učinke na svojem novem filmu Star Wars, kot je bilo rečeno, preden je Lucas odločil, da je to četrta epizoda. Dykstra je za kamero nadzorovala gibanje, ki je pomagal ustvariti veliko najbolj nepozabnih posnetkov v filmu. Na žalost sta Lucas in Dykstra žudno zagovarjala prizore, kar je povzročilo njegovo odpustitev. Na srečo, to ni preprečilo, da bi Dykstra osvojil Oskarja za svoje delo na Star Wars, in je nadaljeval z zelo uspešno kariero, delal na Battlestar Galactica, Firefox (ne spletni brskalnik, otroci) in Spider-Man 2.

10. Kaj želimo? Več neprebojnih telovnikov!

Že v zgodnjih letih filma je želja po avtentičnosti privedla do nekaterih zelo vprašljivih odločitev. Po besedah Jamesa Cagneyja je več gangsterskih filmov, na katerih je delal na nastopih, ki so na filmu zapustili žive kroge, kar je pogosto postavljalo akterje v resno nevarnost, da bi jih ustrelili. Cagney je kasneje sodeloval pri oblikovanju Guild Guild Actors, ki je bil namenjen zaščiti igralcev pred nevarnimi življenjskimi nevarnostmi, kot nori režiser rekel: "Pozabite na posebne učinke, letos dobesedno snemamo ta film!"

9. Shranjevanje svežnja in ustvarjanje spektakla

Eden najpomembnejših elementov Darren Aronofsky's The Fountain je njena neverjetna vizualnost in posebni učinki. Ko je ugotovil, da je njegov proračun premajhen za vse računalniške grafike, ki jih potrebuje, se je Aronofsky obrnil na druge ideje. Najemal je makro fotografa Peter Parks. Parki so bili uporabljeni za fotografiranje mikroorganizmov v 3D, zato je uporabil ista načela za ustvarjanje posnetkov za fontano. Neverjetni učinki za prikazovanje vesolja so bili narejeni za samo 140.000 $, v nasprotju z milijoni, ki bi jih CGI imela stroške.

8. Torej, kaj nosim v tem času, Guillermo?

Doug Jones je igralec s hitrostjo 1, 9 m (6, 3 cm) in je postal kariera v izdelavi kostumov, še posebej za Guillermo del Toro. Med njegovimi mnogimi vlogami je prikazal bledega človeka in fauna v Panovem labirintu, Abe Sapien v filmih Hellboy in naslovni lik v The Bye Bye Manju. Nedavno je film The Shape of Water, v katerem je Jones kot marinski humanoid, osvojil Best Picture in najboljšega režiserja za del Toro na oskarjih.

7. Človek, ki je izumil kategorijo

Rick Baker je eden najpomembnejših likovnih umetnikov v filmski industriji. Njegovo delo je bilo uporabljeno v filmih, kot so Star Wars, King Kong, The Exorcist, Videodrome, Men In Black, The Ring in How The Grinch Stole Christmas. Ampak to je bilo njegovo delo na ameriški volkodlaki v Londonu, zaradi česar so nagrade Oskarja ustvarile popolnoma novo kategorijo za učinke make-up, tako da bi Baker lahko dobil zlato kip za svoja prizadevanja. Od leta 2018 je Baker osvojil to nagrado sedemkrat.

6. Tako kot stari časi, Sonny!

V začetku devetdesetih let je Francis Ford Coppola uredil priredbo Bram Stokerove klasične zgodbe Dracula. Povedal je, da v svojem filmu ni hotel nobenega CGI, saj je menil, da je preveč poceni, kar bi lahko rekli, da je imel prav. Ste že pred kratkim videli 90-letni CGI? Ko je ekipa za posebne učinke, ki jo je najela, rekel, da je bilo nemogoče, je Coppola odpustil in njegov sin, Roman, poskrbel za posebne učinke. Sledilo je uresničevanje prisilnih perspektiv, zadnjih projekcij, ki zagotavljajo ozadje akterjev, in matiranje za ustvarjanje brezčasnih učinkov, ki so se odrekli, saj bi se izkazal ogromen povratni film filma.

5. Lord of Special Effects

Prvotna trilogija Lord of the Rings vsebuje nekatere najbolj učinkovite kombinacije digitalnih učinkov, praktičnih učinkov in ličila. Za prikaz različnih velikosti znakov moških, vilin, škratov in hobitov so bili uporabljeni različni triki. Prisiljena perspektiva je pomenila, da je bil Elijah Wood (Frodo) daleč od Iana McKellana (Gandalfa), vendar je kot kamere izgledal, da je bil Wood visok 4 metre. Če želimo nadaljevati z iluzijo, ko Gandalf obišče Frodov dom, sta bila zgrajena dve različici seta, ki sta prikazala oba znaka in dve podobi sta bili kasneje združeni, da bi bilo videti, kot da sta bila v isti sobi!

4. Spustimo mesto na zemljo!

Mogoče ste mislili, da bi bila lahko stena plamena, ki je bila v New Yorku na dan neodvisnosti, računalniška grafika. Ti bi bil narobe; filmski ustvarjalci gradijo model mesta in ga postavijo na svojo stran. Na zgornjem koncu je bila kamera, na dnu pa je bil vir ognja. Snemal ravno prav, je naredil prepričljiv poseben učinek.

3. Naredimo to resnično!

V svetu, kjer računalniki vse bolj in bolj naredijo filmsko čarobnost, je ena oseba, ki stoji proti plima, Christopher Nolan. Vedno se je trudil za praktične učinke v svojih filmih. Wormhole iz Interstellarja ni bilo narejeno z računalniki, je bil tri-zgodba, ki jo je Matthew McConaughey spustil na žice. Celoten oceanski planet v tem filmu je bil posnet na vrhu talilnega ledenika!

2. Kaj? To je Showbiz! Nikoli ne zavedaj, se znebite tega …

Režiser Martin Scorsese ni tujec za posebne učinke, čeprav verjetno ni pričakoval, da bo potreboval rotoskopsko tehniko za njegov dokumentarni film The Last Waltz. Razlog? Odstraniti velik kos kokaina, ki je visel od nosu Neil Young. Te stvari ne morete narediti!

1. Ali ne moremo narediti še 150?

Da bi bilo videti, da nekdo ustreli, mnogi filmi uporabljajo miniaturne eksplozivne naprave, imenovane squibs. Eden od filmov, ki so jih odlično izkoristili, je bil The Godfather, še posebej, ko so posneli enega od glavnih znakov, ki so jih spravili z mitraljezi. Da bi to predstavili čim bolj natančno, so filmski ustvarjalci na igralca postavili kar 149 udarcev. K sreči za igralca so posneli svojo smrtno sceno v eni od več kotov, da bi mu prihranili več kot enkrat.